改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
       本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

 

  

     周铁铮，男，1949年生于天津，幼时受父亲启蒙开始学画，1972-1974年受教于天津工艺美院教授、中国美协会员、著名油画家刘贵宾先生。80年代后，开始文学创作，1987、1988年就读于中国作协鲁迅文学院创作函授班，其间，在《天津日报》、南京《雨花》、大连《海燕》等省市级刊物上发表小说几十篇。90年代后，专事现代水墨画的创作与理论探索，有作品被发表、拍卖、收藏并赠送国际友人，2012年曾将数幅作品捐赠于中华社会救助基金会和中华少儿慈善基金会。2013年将作品捐赠于宋庆齢基金会。

 

砚边画语

　　关于积累与灵感
       积累是画者长期读书、读画、观察、实践、思考的结果，好比木材；灵感是建立在积累的基础上，偶有所悟，瞬间产生的令你兴奋冲动的感觉，好比火花。木材遇火花才会燃起艺术之火，二者缺一不可。

 

　　关于中西绘画的借鉴

       中国画可借鉴西法，然而借鉴而非杂交——中西交合再“生出”一个混血的画种。既为中国画应以根植传统为前提，即“洋为中用”，在此，徐悲鸿先生已开先河。潘天寿先生则从另一个角度解释中西绘画的关系：中西画为两座高峰，可互相借鉴，但应拉开距离……即为警示也。

 

　　关于现代水墨画

       现代水墨画的特征，应是从现代文化的角度去观察、去发现传统水墨画在当代受各类文化的新思潮影响之后，不可避免地发生的变化。

 

     

　　它与传统水墨画的关系不是反叛和断代的，恰恰相反是在继承的基础上的反思和发展。他整体上的感觉是千年古树上生出的新芽。在表现形式上，有时写实、具象、刻意地追求一些细节；有时写意、抽象、似乎在虚幻的世界里寻找什麽东西；有时干脆抛开所描绘的对象（或只将对象作为一种载体）单纯去经营画面上的疏密、浓淡、黑白、虚实、刚柔······或对比或协调的效果。

 

  

     它可以随意借鉴和汲取诗歌、音乐、摄影等其他艺术门类的表现方法来充实自己，也可以从古代大师或西方绘画中寻找一些适合装潢自己的东西来丰富自己。（旅法画家赵无极先生的作品《向莫奈致敬》就很耐人寻味）总之现代水墨画是清新的又是唯美的。在这里思想比技术重要，感觉比理论重要，他有时与朦胧诗一样给人留下更多的想象空间和艺术的享受。

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