改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
       本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

       梅琦，女，满族。现为西安美术学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员。中国工笔画协会会员。中国女画家协会会员。陕西省花鸟画协会理事。毕业于西安美院，获学士学位、硕士学位。
       近年来参加中国美协主办的展览数十次以上。并应邀在瑞士苏黎世名人俱乐部参加中瑞画家4人邀请展展。在韩国仁川美术馆参加中韩墨韵名家邀请展。
       出版有：中国邮政珍藏版中国邮册《辉煌65年—中国当代书画名家梅琦》。中国邮政珍藏版，中国邮册《百年历程.中国道路”辉煌中国名家名作——梅琦主题邮品》。清华大学出版社出版《梅琦国画作品集》。天津人民美术出版社出版《梅琦-水墨》。
       作品收藏；中国网，中华网，搜狐网等等。作品被多家团体机构及个人收藏。

境 由 心 生

 

——读梅琦系列水墨作品有感

文/微寒

       花鸟画是国画艺术中一株独特的艺术之花。它的独特之处在于：承载着国画家们的精神寄托，并赋予花鸟鱼虫独特的精神内涵。花鸟画是以个人自我品格的修为和审美情境为依托，以画家寄寓心灵情感的抒发为出发点，花鸟画笔墨变化所产生的美感给予人精神滋养和心灵的安抚，它已不同于我们目光所及的自然花卉，而是超以象外的精神升华。花鸟画既表现出了与现实之间的距离，又连接了与现实之间的关系。可以说它是传递人类情感的一个精神符号。

       千百年来，中国的花鸟画发展，一直延续着前人建立起来的发展脉络。 直到20世纪，由于造纸术的不断进步，在经历了吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的变法，达到了一个新的高峰。 这些巍然耸立的高峰，给予后人有一种望而生畏、望尘莫及的敬畏之感。 尽管现当代的中国画坛从事花鸟画创作者不乏其人，但是确实也一直存在着历史性的困境，那就是： 花鸟画如何在继承中呈现出与时俱进的时代特色？ 如何在时代特色中表现出花鸟画的精神内涵？

       梅琦和现当代许多选择花鸟画的画家一样，拥有执着的信念，明了生命的依托，她没有固定于某个题材，专画某一种花卉，而是在题材的多样性，题材的深度、广度上慎密思考，并希望有所突破。实事上她的艺术思考也触及到了中国画到底是什么?它的本质是什么的问题。她认为，如果仅仅从作品的笔墨、技巧与表现形式上去下功夫，仅止如此那是远远不够的。

       事实是：在历史上已有无数的思想家、学者给出了对同类问题的见解。黑格尔是把艺术等同于宗教与哲学的。哲学家海德格尔则认为：艺术是真理的发现。他认为艺术的功能就是把遮蔽的东西重新揭示出来。他们的共同点都是“把艺术看作是一种发现真理、探索世界的方式。”从梅琦的作品中我们可以看出，她没有拘泥于某种方式方法或者某一固定语言，她总是变换着手法，使她的作品呈现出多样的生命状态。

       梅琦艺术思考的不同一般之处还在于，她认为艺术是一种对人与世界关系的发现，是揭示事物本质真象的一种手段，而不仅仅是一般诗情画意的情感表达。 显然梅琦的艺术理想和审美取向都有一个相同的目标，那就是： 艺术和美不仅止于情感的表达，也不仅只是关于形式、笔墨、色调这些表面的形式感层面的清新愉悦，它应该有更深刻的、更高层面的对世界本质的理解，那就是对“人与自然”“人与环境”等更为宏阔命题的深刻关注与思考。

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