“林泉之心”是北宋郭熙提出的美学观念,作为北宋时期重要的山水画家兼理论家,其山水观念和精神内容汇集成的《林泉高致》,为后来山水画美学发展奠定了重要的理论基础和创作基础。《林泉高致·山水训》中“林泉之心”代表了北宋山水艺术的终极审美目的:“之所以贵夫画山水之本意”,“林泉之心”对当代山水画的发展也有着深远的影响。
       山水画是中国画之大宗，其中所蕴含的天、地、人和儒、释、道精神可谓至高且深。山水画在千百年的发展中，每一个历史时期都呈现出适应时代之大变化，笔墨趣味、画法探求都显示出有别其他时代之特点。大体而言，宋人山水强调以“格致”之学参悟自然本真；元人山水关注人的内心世界，注重文心再现，追求笔情墨趣；而明清山水则体现出了更加浓重的消极避世色彩，失去了“师造化”的传统。至20世纪之初，新文化运动打破了“四王”流风余韵一统天下的格局，文化维新人士不约而同地将批判目光对准“四王”画学正统。进入“现代性”概念中的山水画逐渐拉近了艺术与社会的关系。在这一历史时期，山水画改造的直接结果是引入西方的科学观念，复活传统的写生观，回归“师造化”的传统。这在一定层度上突破了山水画的题材界限，拓展了山水画的社会功能，形成了借古开今和引西入中两种取向并存、互为与融合的山水格局。
       在新的时代语境下，中国画的美学范畴，亦随着时代的改变而发生变革。艺术的审美更趋于丰富、多元。但不论如何变化，在中国山水画的现代化进程中，贯串其中的核心仍然是“传承”与“创新”。“传承”是艺术家获得艺术语言、传统知识的基础，“创新”是艺术家艺术生命得以延续的前提。时至今日，如何传承与创新，如何守常与求变，仍然是中国画家家面临的课题。
　　本次展览，以“林泉之心”为主题，聚焦于当代山水画的发展格局，邀请当代具有代表性的30位山水画名家，着力于对当代山水画坛之新的图式价值、风格特点和人文属性等方面的发掘、阐释和呈现，希冀能相对立体地、多维地展现当代山水画坛的创作格局，从中延伸出更多关乎于当代山水画发展前景的有意义和有价值的探讨话题。

主办单位：时代丹青文化传媒              
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学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）
展标题字：霍春阳（天津美术学院教授）
展览时间：长期
展览媒体：搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯，UC资讯，百家号等六十余家。

　　王贵华，九三学社中央书画院副院长，中国美术家协会会员，中国人民大学继续教育学院特聘教授山水画导师，运城学院，黑河学院客座教授，北京水墨行动组委会副主任。

满壁江山作卧游 山水间的歌者

——王贵华山水画赏析

 

文/常利

       邓孔子云：仁者乐山，智者乐水。国人于山水之爱，发乎心而铭于骨，借其形而寄其情，自古至今，一脉相承。

       似乎，在我们的心中，都有一幅幅美丽的山水画卷。尽管是我们从没有去过的名山大川，但读到那些灿烂的诗句和氤氲的笔墨，都会有一种莫名的亲切感，这就是我们中国人的文化基因。因为在山水之中有我们的无限寄托。
　　《文心雕龙·明诗》中说：“庄老告退，而山水方滋。”随着东汉以来隐逸之风的兴起，文人开始亲近自然，游历于山水之间，吟咏不绝。

       左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒途横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩肴阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊兼糇粮，幽兰间重襟。踌躇足力烦，聊欲投吾簪。”给我们描绘了一幅鲜活生动的山水画面。

       在晋宋以后，欣赏山水之美更为发展，无论在朝、在野、士族、素族，在爱好自然山水基础上，大规模地在田园中再造自然山水之美，并在诗、文、画中有着广泛的表现。在自然和文学艺术中的再造山水体现了文化对意识的冲击，情与理的回归。正是这种山水意识和审美精神的萌醒，开启了魏晋南北朝山水画的初兴。

       山水画是士人从自然中提炼出来，亦如诗文，寄托了他们的理想与情怀。这种理想与情怀带着鲜明的时代与个人印记，引起了历史的共鸣，感动着我们一代又一代人。读王贵华的画，就给了我这样的感动。
　　贵华仿佛是从远古走来，却不带着一丝腐朽。他如饥似渴地从前贤中汲取营养，又大胆地敢于抛弃束缚，去寻找属于自己的独特的语言。这是所有画家都梦寐以求的，贵华找到了。

       “圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”（宗炳《画山水序》）以山水为质，而寄画家之趣灵，是山水画的真谛。这就要求画家不光在技法上达到相当的高度，更要求有内在的广阔胸怀和相当高的修养。如此以画写心，以情入画，岂能不动人？

       我们喜欢王维，喜欢他诗中有画、画中有诗的境界。贵华的山水就像是一首首浪漫而又真诚的诗。他以超越自然的状态感悟世界，在他笔下，信手拈来，无论是沧桑还是温润，都是那么地得心应手。因为他的山水已不再拘泥于形质，而是以饱满的热情和宁静的诗心在向人们诉说，心手合一，灵通天地。

       生活中贵华很平和醇朴，不事张扬。但在他的艺术世界里，却有着一颗不安分的心。他不刻意标新立意，却能特立独行；他不随波逐流，有着鲜明的个性；他师古不泥，敢于超越经典；他能融会贯通，塑造以自我为中心的审美意境。
　　风格的形成是一个艺术家成熟的标志。然而这是一个漫长的过程，并不是所有的人都能如愿以偿。因为这不是刻意追求所能得到的，而是自然的积累，水到渠成的。

       贵华通过写生，升华至对自然的感悟。特别是北方燕山山脉温润敦厚、雄浑朴茂的特质，让他看到了山水的性格，感受到了大自然的灵魂，架起了与自己心灵相通的一座桥梁。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。贵华经过了这样的脱变，逐渐形成了自己独有的艺术放言。

       历来画分南北，贵华超越了这种人为的分割，真正做到了“搜尽奇峰打草稿”，他善于从自然中汲取，随手拈来，尽入笔下。所以在他的画中，既有北方山水的苍茫雄厚，又有江南山水的温润华茂。

       多年的艺术沉淀，在贵华了心中有了一个比山还要高大的世界、比水还要清澈的心境。他抛却了浮华，沉下了生命的本真。清代大诗人袁枚《看山有得》云：“青山若兄弟，比肩相党附；恰又耻雷同，各自有家数。”在个性与共性上，贵华找了和谐统一的节奏。

       “中国好声音”火爆全国的时候，我们熟悉了一个词：辨识度。贵华的画就有着极高的辨识度，能让人一眼就记住。贵华就像一个歌者，用自己独有的音质，以山水为介，以笔墨为媒，放浪形骸之外，感动着他自己，也感动着我们。

       曾经为贵华的山水画题过一首诗：
       “宋元真迹杳难知，总是牵魂入梦痴；
       比见贵华淋畅笔，墨香醉倒一行诗。”
　　这就是王贵华，一个用笔墨诠释生命的画家。

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